作者簡介
吉建芳，女，陜西延安人，研究生學歷，作家、漫畫家，新聞高級編輯，中國作家協會會員。
自1996年開始創作并發表漫畫。2002年起，先后在《京華時報》《大公報》《東南快報》等幾十家報刊雜志開設漫畫專欄，作家王蒙的“御用”插畫師，作品曾獲“中國新聞獎”、“冰心散文獎”等，已出版文學、漫畫和插畫書籍70余部，是國內為數不多的女漫畫家中較為活躍的一位。
作品簡介
繪本《好想知道你近況》于2022年1月由北京燕山出版社正式出版。作者用簡單、詩意的語言，傳遞出一種灑脫自在、追求美好的生活態度，表達了自己深刻澄澈的思想和價值觀，呈現出人間的脈脈溫情。書中處處體現著作者對世界的觀察和思考，蘊含著勇敢向前的力量，涉及歷史、時事、風光、人物各個方面，閱之，會為人打開認識世界的另一扇窗，也會幫助讀者跳脫出瑣碎日常，感受到生命和生活之美。作品呈現出的恣意灑脫、詩意美好、多元斜杠的生活方式，為當下快節奏社會中許多人的向往。
▲著名作家王蒙為吉建芳漫畫題字
而在前輩及同行眼中，她是這樣的：吉建芳把王蒙玄而又玄的‘奧秘’具象化、色彩化——用極其簡練的漫畫筆法，留給讀者充分想象的空間。
——作家、評論家閻綱評
也不知一向樸實內斂的陜北女子中怎么就出俏了吉建芳這樣一個情有獨鐘的另類。她那些以輕松自如的筆調呈現的小圖像小情景，生動活潑，趣味盎然，總給人智慧的感悟、哲理的啟迪與審美的愉悅。她也頑皮也調侃也嘲諷，但總體上是向著生活中的歡樂和美好的。她也寫散文，筆致雋永，無師自通而又執著勤奮。
——中國散文學會原會長王巨才
吉建芳是線條天才。她的漫畫是線條的奇觀，或細如鋼絲，強韌有力，簡練傳神；或柔如蠶絲，千轉百回，變化多端。她的漫畫不是夸張，而是濃縮——提煉事物的本質，萃取精華，勾魂攝魄。她的漫畫不是諷刺，而是微笑，溫馨睿智，意味雋永。吉建芳創造了一種只屬于她的漫畫藝術，這是典型的女才子的漫畫。
——著名作家、天津市作家協會名譽主席蔣子龍
吉建芳的行文風格偏于溫軟，起式往往平實、舒緩，波瀾不驚，但就在讀者跟隨她的引領，漸漸進入順風順水的前行時，她便突然返身，來一個‘犀牛望月’或‘白鶴晾翅’。很突兀，也很自然、流暢，術語里或叫奇絕。
——中國電力作家協會副主席任林舉
張渝：我說吉建芳
▲張渝，筆名雪塵，知名美術評論家，祖籍遼寧，現居陜西西安。畢業于山東大學中文系，現任陜西省美術家協會理論委員會副主任、陜西美術博物學術委員。已出版專著《雪塵語畫》《青春的子彈》《書法主義》。
“面朝大海，春暖花開”是詩人海子的經典名句。但是，為什么要面朝大海？“面朝大海”與“春暖花開”的內在關聯又在哪里？不僅如此，表面上絕不“面朝大海”的人卻又不在少數。王安石喜歡“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；徐悲鴻要“獨持偏見，一意孤行”；而被公認為20世紀最杰出的小說家、文體家的納博科夫偏偏又將自己的文論集命名為《獨抒己見》。如此多的特立獨行之人為何沒有“面朝大海”？
其實，不論是王安石、徐悲鴻，還是納博科夫，都是“曾經滄海難為水”之人。如果沒有曾經的滄海，也就沒有他們的獨行以及獨行之后的春暖花開。深明此理的吉建芳于是做出了和詩人一樣的選擇——面朝大海。
建芳的大海是豐富的人生閱歷以及高海拔的創作對象，比如作家王蒙。從1956年創作《組織部來了個年輕人》到1993年寫下《躲避崇高》，王蒙完成了由小說家向思想家、學者的轉型。由貴州人民出版社出版的“王道系列”——《紅樓啟示錄》《讀書解人》《我的人生哲學》《老子的幫助》《莊子的享受》《莊子的快活》《莊子的奔騰》《中國天機》等即是明證。但是，本文并不準備談論王蒙及其著述，而是要談論為這些書作插圖的吉建芳。
▲吉建芳受邀參加王蒙文學作品插圖名家邀請展
我不清楚歷史上第一個為書籍做插圖的人是誰，我只知道新文學時期以來的著述中多有插圖。每每拿到一部帶插圖的書，我首先閱讀的是圖，其次才是文字。文字讀得久了，我會停下來，再看看那些別具風光的圖景。
這些圖景中，我欣賞豐子愷的詩意，也欣賞竹久夢二的童趣。他們共同的特點是在善良的心愿中好奇地張望著窗外的世界。而年輕的吉建芳承續了這種善良而又一直好奇的文脈。因了善良，她的筆下如詩卻不如幻，她真切而堅實地愛著自己的世界。在這個世界中，她正視所有的生命，培育自己的靈魂。
建芳的正視與培育始自卡通形象——一個類似青蛙與唐老鴨變體的“小蟲子”。古人說，物壞，蟲由之生。但在建芳的筆下，這個蟲子被賦予了新的語義——以最細微的方式觸摸萬物細節以及人生堂奧。
和所有從事漫畫創作的藝術家一樣，觸摸之中，吉建芳也經常發出類似心靈雞湯類的智語，比如“風景總在別處——因為我們對身邊的事熟視無睹”；“世界上最遠的距離不是生與死，而是我隱身你在線，你在線我卻隱身”等等。不過，我以為僅僅如此的話，我們區別不出她與其他畫家的差異，比如黃永玉。因此，離開文字，回到繪畫本身，我們才能真正領會建芳的獨特與美麗。
繪畫本身的意義而不是社會意義甚至王蒙以及其他作家如海一般廣博的文字意義是吉建芳面朝大海最基本的姿態與立場。在這樣的姿態與立場中，建芳努力在作品中呈現的是物的存在而非物的本質。繪畫在她的筆下是一種思想的行動而非字面的意義。這種思想的行動成就了建芳作品中的詩性光芒。西班牙的赫立爾多·迭戈曾說，相信我們看不見的東西，那是信仰；創造我們永不會看見的東西，這就是詩。
建芳的詩性一直潛隱在她那看似非常智慧的作品中。她的創作雖是漫畫卻不以夸張、變形為長，而是深思熟慮、老謀深算。如果說豐子愷是把國畫漫畫化，那么，建芳則是把漫畫國畫化了。她的漫畫講究構圖與立意，她是像畫國畫一樣畫漫畫的藝術家。她的成就有勤奮的因素，但更多的還是如弗羅斯特所總結的那樣：“詩人的知識，即使不是通過專門的工作獲得的有人為自己定下這樣的目標。他們知識更多是通過另外的、漫不經心的途徑——敏銳的頭腦和對藝術的愛好獲得的。一個人如果能夠按照取得知識的順序把他知道的東西統統講出來，那他就是一個中學生。藝術家呢，越是藝術大師，就越能把某個東西從原來的時間和空間序列中抽出來，把它移到另一個序列中去，而且使它所由抽出的原先的那個序列只留下最微弱的標記”。建芳雖然偶爾也寫詩，但這段話顯然更適合她的繪畫而非詩歌。
如弗羅斯特所說的那樣獲取“知識”后，建芳的創作既依附于文本（我所說的“海”），又相對獨立。她的漫畫可以作為插圖，也可以作為獨立的文本。因為它不只提供一些感性的詩意經驗，而是在根本上觸及靈魂深處的東西，并由此修煉成一種文化行為。
由于這種文化行為，建芳的創作便更多自足的意義。她面向“大海”（各種文本），卻并不希望成為海的某一部分。在對海的張望中，建芳構筑了自己的高地。波德里亞有句名言，文本依靠對圖像的懷念而生存。建芳的意義或許也在此吧。
當然，建芳的創作也不是美得無可挑剔，她的一些作品的構圖還存在智者千慮，必有一失的情況；她用以題跋的書法，也存在藝術性不夠的問題。而且題跋如何成為畫面的一塊構成也是建芳不得不思考的一個問題。但是，即便如此，我也依舊矚目建芳的創作，矚目她像寫詩一樣畫畫的立場和姿態。
生活中的建芳話很少，一些人的眼里，她似乎永遠都是孤獨者。但是，只有深入之后，我才發現，原來她一直都在直面大海。我們看到的只是她的背影及側影。如果想真正了解建芳，那就和她一樣去看海，去看她的文字與圖畫。
面朝大海，春暖花開。 |
